Stanislavski’den Günümüze Oyunculuk Yöntemleri

Seminer ve Atölye Programı

Tasarım: Şule Ateş

9 Nisan – 12 Mayıs (7 Oturum, 30 Saat)

Stanislavski 1900’lerin başında, özellikle psikoloji alanında yaşanan bilimsel gelişmelerden

etkilenerek yaptığı araştırmalar aracılığıyla, oyuncunun eğitimi üzerine sistemli bir çalışma

yöntemi kurgular ve yaşamı boyunca bu sistem üzerine çalışarak geliştirir. Öğrencileri,

Sistem’den yola çıkarak ya da kimi zaman, Michael Chekhov ve Grotowski gibi Sistem’e karşı

çıkarak, kendi çalışma yöntemlerini geliştirirler. Sistem, yine Stanislavski’nin öğrencileri

tarafından Amerika’ya taşınır ve Stella Adler, Lee Strasberg, Sanford Meisner, Eric Morris gibi

pek çok yeni oyunculuk yönteminin temelini oluşturur. Bu gün artık referansını, olumlayarak

ya da karşı çıkarak Stanislavski sisteminden almayan her hangi bir oyunculuk yönteminden

söz edemiyoruz.

Altı haftalık bu programı, Stanislavski’nin oluşturduğu oyunculuk yöntemi ‘Sistem’ ve

sonrasında Sistem’den yola çıkarak (ya da ona karşı çıkarak) geliştirilen oyunculuk

tekniklerinin bir bölümü üzerine bilgi vermeyi, böylece oyunculuk serüvenine tarihsel ve

bütüncül bir bakış açısı kazandırmayı amaçlıyor. Böylece, bu konudaki bilgi eksikliği ve kafa

karışıklığına çözüm üreterek, oyuncu adayları ve oyunculara yardımcı olmayı hedefliyor.

Program, her bir tekniğin özel olarak odaklandığı temel meseleye ve oyuncuya kazandırdığı

farkındalığa dair bilgiyi, uygulama ile desteklenen seminer/atölyeler aracılığıyla aktarıyor.

Program:

9 Nisan Salı 20.00 – 22.30 Stanislavski ve Sistem [Seminer]

10 Nisan Çarş 20.00 – 22.30 Stanislavski Sistemi Amerika’da [Seminer]

14 Nisan Pazar 15.00 - 20.00 Stanislavski Fiziksel Eylemler Yoluyla Duygunun Çağrılması

21 Nisan Pazar 15.00 - 20.00 Michael Chekov’un Pisikolojik Jesti

28 Nisan Pazar 15.00 - 20.00 Sanford Meisner Tekniği

5 Mayıs Pazar 15.00 – 20.00 Lecoq Pedegojisi ve Şiirsel Beden

12 Mayıs Pazar 15.00 – 20.00 Eric Morris ve Feldenkrais ile Oyuncunun Farkındalığı 

TAKVİM ve GENEL BİLGİLER

9 Nisan - 12 Mayıs  2019

Toplam 6 Hafta 30 Saat

ÜCRET:

*Her atölyeye ayrı ayrı katılmak mümkün fakat programın tümüne katılım önceliklidir.

*9 ve 10 Nisan tarihli seminerler geniş katılıma açıktır. İki seminere birden yapılacak

kayıtlarda ücret toplam 50 TL ye düşer.

*Programın tümüne katılım için indirimli ücreti 670 TL

Atölye Ücretleri:

Stanislavski ve Sistem 30 TL

Stanislavski Sistemi Amerika’da - 30 TL

Stanislavski Fiziksel Eylemler Yoluyla Duygunun Çağrılması 250 TL

Michael Chekov’un Pisikolojik Jesti 200 TL

Sanford Meisner Tekniği 200 TL

Eric Morris ve Feldenkrais ile Oyuncunun Farkındalığı 250 TL

Lecoq Pedegojisi ve Şiirsel Beden 200 TL

BAŞVURU:

Kısa bir özgeçmişle birlikte cihangirakademi@gmail.com adresine mail atarak, programın

tamamı ya da ilgilendiğiniz atölye için başvuruda bulunabilirsiniz.

Başvurunuz, değerlendirmeden sonra kabul edilecektir. Size; kabul edildiğinize ve ödeme

yapabileceğinize dair bir mail iletilecektir. Ödemenizi gerçekleştirdikten sonra kaydınız

kesinlik kazanacaktır. Ödemeleriniz iptal ya da iade edilemez. Ödemeniz, ancak atölyenin

açılmaması durumunda iade edilir.

Eğitim Mekânı:  The Circle Space

Kumbaracı Yokuşu, Tercüman Çıkmazı No:16/1 Tünel/Beyoğlu


Bilgi İçin: Cihangir Akademi - 0544 669 80 57

Stanislavski ve "Sistem" & Stanislavski Sistemi Amerika’da

Emre Yalçın - Dokuz Eylül Üniversitesi

9 Nisan Salı 20.00 – 22.30

Stanislavski ve "Sistem"

Bu seminerde Stanislavski'nin oyunculuğa yaklaşımı yaşadığı dönemin tarihsel koşulları ve

kültürel değişimleriyle etkileşimi içerisinde ele alınacaktır. "Sistem" üzerinde çalışmanın

belirgin evreleri, uygulanan belli başlı teknikler, elde edilen sonuçlar ve yarattığı etkiler

değerlendirilip tartışılacaktır.

10 Nisan Çarşamba 20.00 – 22.30

Stanislavski Sistemi Amerika’da

Birinci Dünya Savaşı sonrasında ortaya çıkan siyasal-toplumsal koşulların etkisiyle Moskova

Sanat Tiyatrosu geleneğinden gelen tiyatrocuların büyük bir kısmını göçmen, hatta mülteci

durumuna düşmesi ve Stanislavski yönetiminde MST’nin 1923 yılında gerçekleştirdiği büyük

ABD turnesi, “sistemin” Rusya sınırlarından çıkarak tanınmasına, büyük bir popülerlik kazanıp

Batı genelinde yayılmasına yol açmıştır. ABD’nin Rusya’dan ve Batı Avrupa’dan çok farklı olan

ekonomik, kültürel ve ideolojik ikliminde, “sisteme” dair bir çok farklı yaklaşım ve yorum

getirilmiştir. Bu seminerde “sistemin” ABD’de geçirdiği dönüşümlere, başta Boleslavsky,

M.Chekhov, Maria Ouspenskaya, Sonia Moore gibi Stanislavski’nin ilk dönem öğrencileri

olmak üzere, Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler gibi isimlerin sistemi nasıl ele

aldıkları üzerine tarihsel bir okuma yapılacaktır.

Emre Yalçın tiyatroya 2002 yılında İstanbul Üniversitesi ÖKM Sahnesi’nde başladı. 2013

yılında İ.Ü Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji bölümünde yüksek lisans eğitimini

tamamladıktan sonra aynı yıl, Dokuz Eylül Üniversitesi Sahne Sanatları bölümünde doktora

eğitimine başladı. Ulusal ve uluslararası akademik dergilerde makaleleri yayınlandı, 2015

yılında Mitos Boyut’un çıkardığı "Oyuncunun Yolculuğu: Stanislavski’den Morris’e… isimli

kitapta M.Chekhov ve Richard Boleslavsky üzerine araştırmalarına yer verildi. 2014 yılından

bu yana Dokuz Eylül Üniversitesi Sahne Sanatları bölümünde  araştırma görevlisi olarak

çalışmaktadır.

Stanislavski - Fiziksel Eylemler Yoluyla Duygunun Çağrılması

Saim Güveloğlu - Kadir Has Üniversitesi

14 Nisan Pazar 15.00 – 20.00

Stanislavski’nin, ilk dönem çalışmalarında odak noktası coşku/duygu belleğidir. Fakat

zamanla bu yaklaşımın oyuncuya yeterince yardımı olmadığını görmüş ve o dönem refleksler

üzerine araştırma yapan yenilikçi bilim insanları Pavlov ve Sechenov’un çalışmalarından

etkilenerek, coşkular ile fiziksel eylemler arasındaki organik ilişkiye odaklanmış ve

çalışmalarının ikinci döneminde Fiziksel Eylemler Yöntemi üzerine çalışmıştır.

“Stanislavski Provada”, Stanislavski’nin son on yılında onunla birlikte çalışmış olan

Toporkov’un prova günlüklerinden ve izlenimlerinden oluşan bir kitaptır.  Kitabın önsözünde

fiziksel eylemlere kısaca bir giriş yapılıyor: ‘Doğru fiziksel eylemlerin organize edilmesi yoluyla

karmaşık duyguların istenildiği zaman çağrılması’. Bu atölyede, Stanislavski Provada kitabı

temel alınarak Fiziksel Eylemler Yöntemi üzerine teorik bir giriş ve bir kaç uygulama

yapılacaktır.

Saim Güveloğlu Tiyatroya ODTÜ Oyuncuları'nda başladı. Kadir Has Üniversitesi Film ve

Drama Bölümünde yüksek lisansını tamamladı. Aynı üniversitede "Oyunculuk Teknikleri" ve

"Bireysel Proje" isimli dersleri veriyor. Oyunculukla ilgili derslere kendi atölyesinde de devam

ediyor. Ayrıca yönetmenlik ve oyunculuk yapmaya çalışıyor.

Michael Chekhov’un Psikolojik Jest’i

Burcu Halaçoğlu – İstanbul Bilgi Üniversitesi

21 Nisan Pazar 15.00 – 20.00

Psikolojik Jest, karakterin psikolojisini ifade eden ve bir niyet taşıyan hareket olarak ifade

edilebilir. Michael Chekhov’a göre psikoloji, insanın düşüncelerini, hislerini, iradesini ve

arzularını içerir. Dolayısıyla bu bir tane hareket ile karakterin düşünce, his ve iradesini

yansıtan özü araştırılır. Böylece oyuncunun her anı, her hareketi, sesi ve tavrı bu psikolojik

jestin ifadesine dönüşür. Bu beş saatlik çalışmada Psikolojik Jest örneklerini fiziksel olarak ve

metinler aracılığıyla araştıracağız.

*Katılımcılardan daha önce çalışmadıkları herhangi bir metnin (hikâye, roman, oyun olabilir)

kısa bir parçasını ezberlemeleri beklenmektedir.

Burcu Halaçoğlu İstanbul Bilgi Üniversitesi Sahne Sanatları bölümünden 2013 yılında mezun

oldu. 2011 yılında Michael Chekhov oyunculuk tekniği üzerine çalışmaya başladı. Şu anda

İstanbul Üniversitesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Doktora Programı’nda tez

aşamasındadır ve İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya ve

oyunculuk dersleri vermeye devam etmektedir. Aynı zamanda ‘’Benden Bu Kadar’’ adlı tek

kişilik performansı ile Seyyar Sahne’de oyunculuk yapmaktadır. Rol aldığı son oyunlar

arasında Korkuyu Beklerken (Tiyatropol), Kamamber (Kara Kabare), Kapı Aralığı Nedir Kapı

Aralığı Bir Fotoğraftır (ba- tiyatro), Kalem (Mekan Artı), Aşk ve Faşizm (Galata Perform)

gösterilebilir.

Sanford Meisner ve Tekniği

Yiğit Kocabıyık - Dokuz Eylül Üniversitesi

28 Nisan Pazar 15.00 - 20.00

Meisner Tekniği, oyuncunun partnerini dinleme ve partneriyle uyum içinde hareket etmede

destekleyici, bu özellikleriyle de farkındalık yaratıcı bir rol çalışma yöntemidir. Uygulaması

basit egzersizleri sunan tekniğin en önemli özelliği, Meisner’in sözleriyle, oyuncuya sadeliğin

sanatını kavratmasıdır. Özellikle doğallık ve gerçeğe yakınlığın arandığı durumlarda yeniden

hatırlanması ve keşfedilmesi gereken bu teknik, oyuncunun sahne üzerinde düşünmeden

içgüdüsel tepki vermesi ve konsantrasyon seviyesini üst düzeye taşıması açısından önemlidir.

5 saat sürecek olan bu atölyede Meisner Tekniği'nin nasıl bir sistematiğinin olduğu örnek

uygulamalarla paylaşılacaktır.

Yiğit Kocabıyık, 2009 yılında Selçuk Üniversitesi Sahne Sanatları Bölümü Tiyatro Anasanat

Dalı'nda öğrenimine başladı. 2012 yılında Konya Devlet Tiyatrosu'nda oyuncu olarak görev

aldı. 2015 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sahne Sanatları

Bölümü'nde Araştırma Görevlisi olarak görev aldı. Aynı yıl Güzel Sanatlar Enstitüsünde

Yüksek Lisans eğitimine başladı. Ardından çeşitli özel tiyatrolarda oyuncu ve reji asistanı

olarak çalıştı. 2016 yılında Küheylan oyunundaki tek kişilik performansıyla 21. Sadri Alışık

Sinema ve Tiyatro Ödülleri'nde Üstün Akmen Özel Ödülü'nün ilk sahibi oldu. 2017 yılında 'Bir

Rol Çalışma Yöntemi Olarak Meisner Tekniği' tezi ile yüksek lisansını tamamladı. Aynı yıl aynı

üniversitede doktoraya başladı. Halen doktora öğrenimine devam etmektedir.

Lecoq Pedagojisi ve Şiirsel Beden

Mine Çerçi - Okan Üniversitesi

5 Mayıs Pazar 15.00 - 20.00

Jacques Lecoq’un Şiirsel Beden kitabının çevirmeni Mine Çerçi, bu atölyede önce Jacques

Lecoq’un harekete yaklaşımı ve bu yaklaşımın soykütüğünü inceliyor. Pedagojisinin temelini

oluşturan nötr maske ve mimodinamik kavramlarına, daha sonra mimodinamiğin karakter

yaratımındaki rolüne, uygulamalı örneklerle değiniyor. Son olarak pedagojide yer alan

tür/üslup araştırması ve Lecoq’un yaratıcı tiyatro anlayışını ele alıyor.

Mine Çerçi, Galatasaray Üniversitesi Siyaset Bilimi Bölümünden mezun olduktan sonra

tiyatro eğitimi almak üzere Fransa’ya gitti. Sorbonne Nouvelle Üniversitesi’nde

Tiyatro Çalışmaları alanında ve Denis Diderot Üniversitesi’nde Edebiyat, Sanat ve Sinema

alanında lisans ve yüksek lisans diploması aldı. Jacques Lecoq Uluslararası Tiyatro Okulundan

2011 yılında mezun olduktan sonra sınıf arkadaşlarının kurduğu Londra merkezli Clout

Tiyatro’ya ve Sydney merkezli Clockfire Tiyatro’ya yönetmen, oyuncu ve yazar olarak katıldı.

Sydney 505 Theatre’da, Kafka’nın Açlık Sanatçısı öyküsünden ilhamla Clockfire Tiyatro ile

birlikte yazdığı A Hunger Suite adlı oyunda oynadı. Clout Tiyatro’da yönettiği iki ayrı oyun,

Edinburgh Fringe Festivali çerçevesinde Total Theatre Magazine Emerging Artist (Genç Kuşak

Sanatçı) ödülüne iki sene üst üste aday gösterildi. Yönettiği ve oynadığı oyunlar, Paris’te

Louvre Müzesi, Londra’da Battersea Arts Center, Moskova’da Meyerhold Center gibi

tiyatrolarda ve Almanya, Çin, Fransa ve İngiltere’deki çeşitli fringe / off festivallerinde sahne

aldı. 

2012 senesinden beri, Türkiye’de, İstanbul Şehir Tiyatroları, Nilüfer Belediyesi Tiyatrosu,

Diyarbakır Devlet Tiyatrosu, Bursa Devlet Tiyatrosu gibi ödenekli kurumlarda ve

Galataperform, İkinci Kat, Sabancı Müzesi Gösteri Sanatları Festivali, Bursa Çocuk ve Gençlik

Tiyatroları Festivali gibi özel kurumlarda ve festivallerde yönetmenlik, hareket düzeni,

oyuncu koçluğu, eğitmenlik yaptı. Jacques Lecoq’un Şiirsel Beden kitabının çevirmenidir.

Fiziksel Tiyatro ve Komedi Okulu’nun kurucu eğitmenidir ve Okan Üniversitesi Tiyatro

Bölümü’nün eğitmen kadrosundadır.

Eric Morris ve Feldenkrais ile Oyuncunun Farkındalığı 

Deniz Erdem

12 Mayıs Pazar 15.00 – 20.00

Stanislavski sonrası oyunculuk teorisyenlerinin son basamağı olarak kabul edebileceğimiz Eric

Morris, 1960’larda Strasberg’in Metot Oyunculuğu ile başladığı çalışmalarını, psikoterapi

deneyimlerinden edindiği yöntemlerle birleştirmiştir. Stanislavski sistemini sinema ve

televizyonun ihtiyaç duyduğu nitelikli iş gücüne mesleki açıdan cevap verecek şekilde

uyarlamıştır. Oyuncu eğitiminin ‘birey’e göre şekillenmesi gerektiğini öne sürerek, ‘oyuncu

koçluğu’nun, oyunculuk eğitimindeki yerine akademik katkı yapmıştır.

Morris’in oyuncunun ruhsal farkındalığına yönelik tekniğini, Feldenkrais’ın beden üzerinden

hareket - duygu- zihin bütünlüğünü oluşturma yöntemi ile birleştiren Deniz Erdem, bu iki

metodun temel prensiplerini ve oyuncunun farkındalığına katkısını teori ve pratik üzerinden

aktarıyor.

Deniz Erdem, 2000 yılında Anadolu Üniversitesi Eskişehir Devlet Konservatuvarı Oyunculuk

Bölümü'nü bitirdi. 2001-2009 yılları arasında Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Şehir

Tiyatroları'nın sanatçı kadrosunda yer aldı, aynı zamanda sahne direktörü olarak idari

kadroda çalıştı. Ayrıca İkinci Bahar, Aşkına Eşkiya, Yeni Baştan dizilerinde, kısa metrajlı

filmlerde, belgesel çalışmalarında rol aldı.

2009-2011 yıllarında NewYork ve İstanbul'da metodun resmi eğitmeni Anthony Vincent Bova

ile Eric Morris Oyunculuk yöntemini çalıştı. 2005-2009 yıllarında Vernon Frost’la Labirent ve

Şamanik, Tony Wiesman’la Outlook ve Essence seminerlerine, Dr. Sangeeta Sahi ile Theta

Healing eğitimine katıldı. 

Amsterdam’da 2013 yılında başlayan ve üç buçuk yıl süren Uluslararası Feldenkrais Metodu

Eğitmen Eğitimi Programı’nı Kasım 2016'da tamamlayarak Practitioner olmaya hak kazandı.

Metodun ATM (Awareness Through Movement-Hareket Yoluyla Farkındalık) grup deslerine

ve FI (Functional Integration-Fonksiyonal Bütünleştirme) özel seanslarına devam ediyor. 

2012 yılından bu yana profesyonel oyuncu ve oyuncu adaylarına yönelik oyunculuk atölyeleri

düzenleyen ve oyuncu koçluğu yapan Erdem, dönüşüm koçu ve regresyon terapisti olarak da

kişilerin kendilerini dönüştürmelerine kolaylaştırıcı olarak destek veriyor.

Ocak 2017'de tüm çalışmalarını “Deniz Erdem Studio” ismiyle bir çatı altında toplayan Erdem,

kendi stüdyo programı dışında Fiziksel Tiyatro ve Komedi Okulu ve Seiba (Uluslararasi Hikaye

Anlatıcılığı Merkezi)'nin eğitim programlarında farklı sanat dalları ve disiplinlere yönelik eğitimler veriyor.